I de senere årene har en enkel, men sterk idé sneket seg inn i kulturdebatten: Vi så på malerierMen vi ser nesten aldri på plantene som dukker opp i demDenne mangelen på oppmerksomhet, kalt «vegetabilsk blindhet», har blitt utgangspunktet for en utstilling som turnerer i Spania og foreslår en annerledes måte å utforske kunsthistorien på.
Under tittelen "Botanikk i kunsten. Planter i Pradomuseets samlinger"En vandreutstilling promotert av La Caixa-stiftelsen og Pradomuseet viser hvordan blomster, trær, frukt og busker ikke bare er en vakker bakgrunn, men autentiske symbolske, narrative og sensoriske hovedpersoner i mer enn femti verk som spenner fra klassisk antikk til begynnelsen av 1900-tallet.
En vandreutstilling som avslører Prados skjulte hage
Utstillingen, kuratert av gartneren, landskapsdesigneren og botanisk forskeren Eduardo Barba, har premiere i CaixaForum Gironahvor den kan besøkes frem til 23. august, og etterpå vil den besøke forskjellige CaixaForum-sentre i Spania. Prosjektet er ment å være en omreisende plattform og vil nå andre steder i årene som kommer. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Sevilla og Valenciamed opphold på flere måneder på hvert sted, noe som gir et bredt publikum muligheten til å tilnærme seg dette botaniske perspektivet på europeisk kunst.
I rommene møter den besøkende 53 verk fra Prado nasjonalmuseumsom dekker et svært bredt tidsspenn: fra en skulptur fra romertiden (1. århundre) til malerier fra begynnelsen av 1900-tallet, som for eksempel et landskap av Cuenca fra 1910. Det er ikke bare lerret: de sameksisterer maleri på panel, kobber og lerret, botaniske skulpturerporselen og dekorative kunstgjenstanderMange av dem har vært lite sett frem til nå, og noen har til og med vært ute av utstilling i lang tid.
Mange av disse stykkene kommer fra Prado-lagerbygningene og har gjennomgått en intensiv restaureringsprosess spesielt for utstillingen. Ifølge arrangørene, rundt 90 % av maleriene som er utstilt I Girona har de blitt restaurert for å gjenvinne farger, detaljer og botaniske nyanser som tidens gang hadde etterlatt i bakgrunnen.
En europeisk fortelling om blomster, frukt og symboler
Utvalget byr på en reise gjennom ulike europeiske billedtradisjoner, alle forent av en felles tråd: tilstedeværelsen av planteelementer med symbolsk eller narrativ betydningBesøkende kan finne representative eksempler på den spanske skolen – med særlig vekt på samlingen fra tidlig på 1900-tallet – sammen med andre verk. Flamsk, nordeuropeisk, italiensk og fransk.
Blant de fremtredende navnene er kunstnere som Anton van Dyck, Jan Brueghel den eldre eller Nicolas PoussinDisse verkene minner om flamsk og klassisk fransk maleri fra 1600-tallet. Men kuratoren ønsket også å inkludere verk av mindre kjente, anonyme eller nylig tilskrevne kunstnere, for å vise hvordan botanikk gjennomsyrer både store kunstnere og mindre omtalte verk.
Et slående eksempel presenteres av en heksescene tilskrevet flamenco David Teniers den yngrehvis forfatterskap ble bekreftet under restaureringsarbeidet før utstillingen. Dette maleriet, som var utlånt til Casa Museo Lope de Vega i Madrid, inneholder en avbildning av hoppEn plante med beroligende effekter forsterker den tvetydige, nattlige atmosfæren i scenen. Når omvisningen er over, kan verket integreres i Prado-museets permanente samling.
Stykkene presenteres ikke etter en streng kronologiI stedet for en lineær rekkefølge, foreslår utstillingen sammenkoblinger og dialoger mellom verk fra svært forskjellige perioder som deler plantearter eller symbolske betydninger. Dermed inviterer utstillingen besøkende til å lese planter som et språk som spenner over århundrer med kunstnerisk skapelse.
Fire seksjoner for å forstå hvordan planter snakker i malerier
For å bekjempe denne vegetasjonsblindheten som ifølge Eduardo Barba dominerer dagens syn på landskap og museumssamlinger, er utstillingen organisert i fire hovedtemaområder som utforsker ulike måter botanikk er integrert i kunsten på.
Den første delen, med tittelen "Planter som forteller historier"Den samler verk der planteelementer er sentrale for å tolke scenen. Et bemerkelsesverdig eksempel er statuen av den greske søvnguden, Hypnoser, representert med en haug med frukt opiumsvalmue (Papaver somniferum)Opium, kjent for sine beroligende egenskaper, utvinnes fra denne valmuen, så planten understreker ideen om evig søvn forbundet med døden.
I et annet rom møter betrakteren en skulptur av den samme søvnguden, laget av en torso av 1. århundre og ferdigstilt på 1500-tallet, ved siden av en portrett av en ung mann av maleren Jan Roos, datert til den første tredjedelen av 1600-tallet. Den røde tråden er valmuen, men Roos' oljemaleri innlemmer også andre begravelsessymboler: kastanjer, granatepler, nelliker og figuren av guden Merkur peker mot himmelen, noe som antyder at det kan være et posthumt portrett.
Det andre området, presentert under tittelen "Prado er en hage"Den fokuserer på hagescener og håndverkerne som vedlikeholder dem. For eksempel inneholder den munker som velger pærer for plantasjen eller den romerske gudinnen Flora å ivareta helsen til grøntområdene. Her forstås museet som en stor symbolsk hage der mytologi, jordbruksarbeid og kontemplasjon møtes.
Den tredje seksjonen, "En kjærlighet til planter"Den utforsker de mer sensoriske og materielle aspektene ved botanikk. Den fremhever planter som verdsettes gjennom lukt eller smak, mange av dem stammer fra fjerne territorier for den europeiske offentligheten på den tiden, slik som lotus (Nelumbo nucifera) eller taro (Colocasia esculenta)Begge artene er spiselige. Disse verkene snakker om reiser, handel og vitenskapelig nysgjerrighet, samt vekker minner om smaker og aromaer.
Det siste området, med tittelen "Følelser i landskapet"Den bringer sammen landskap der vegetasjonen bidrar til å skape stemninger. Besøkende beveger seg mellom scener av ro, storm, følelse av innesperring eller eksotismeder valget av trær, busker og grønne teksturer er avgjørende for å formidle en bestemt atmosfære.
Symboler, religiøsitet og dagligliv gjennom blomster og frukt
Et av utstillingens store bidrag er å vise, med svært konkrete eksempler, hvordan Hver plante kan ha komplekse, og til og med motstridende, betydningerAvhengig av konteksten. I arbeidet Jomfru Maria med barnet, Johannes' hellige og englene (1536), fra Lucas Cranach den eldreEn klase druer ser ut til å være assosiert med Kristi fremtidige lidelse: den symboliserer aksepten av offeret som Jesus vil påta seg i sitt voksne liv.
Et århundre senere vendte andre europeiske kunstnere seg til floraen for å ta for seg temaer så forskjellige som kjærlighet og tilværelsens flyktige natur. I portrettet av Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, Malt av Jacopo AmigoniEn nellik som hovedpersonen holder i hånden hentyder til ideen om kjærlighetImidlertid, den samme typen blomst, plassert i en vase ved siden av en hodeskalle i verket Vanitas fra fransk Jacques Linard, blir et symbol på Døden og livets korthetUtstillingen inviterer oss til å fokusere på disse variasjonene og legge fra oss ideen om at blomster kun er en dekorativ ressurs.
I den mer hverdagslige enden av spekteret, urban eller landlig vegetasjon Det er også ladet med mening. Oljemaleriet Frukthagene (Cuenca), malt i 1910 av Aureliano de BeruetteDen bruker de grønnaktige fargetonene fra frukthagene for å forsterke bildet streng og edruelig av den castilianske byen. Uten den pågående tilstedeværelsen av disse grønne tonene og organiseringen av avlingene, ville landskapets karakter vært helt annerledes.
Den felles tråden, slik den er oppsummert av kuratoren, er overbevisningen om at "Det finnes ingen tilfeldigheter i kunsten"En tistel, eføy, en eksotisk sitrusfrukt, en piggete pærekaktus eller et enkelt treblad blir bærere av religiøse, mytologiske, politiske eller emosjonelle fortellinger. Planter, påpeker Barba, forteller historiene om arters reiser, sosiale skikker og til og med antropologien i hver tidsepoke.
En sensorisk opplevelse: luktstasjoner, botanisk fotografering og lydlandskap
Forslaget er ikke begrenset til kun å merke plantene med konvensjonelle skilt. Et av utstillingens mål er at den besøkende Koble visjonen til en art på nytt med dens lukt, tekstur og faktiske tilstedeværelseFor å oppnå dette forbedres omvisningen med ulike sensoriske ressurser som forvandler besøket til en mer altoppslukende opplevelse.
De har blitt installert overalt i rommene fem luktstasjoner som lar besøkende lukte på aromaer inspirert av arter som finnes i de utstilte verkene. Publikum kan for eksempel henvende seg til fikentre (Ficus carica) parfyme eller duften av en Mairose (Rosa × centifolia)aktiverer et luktminne som overlapper med kontemplasjonen av maleriene. Ideen er enkel: hvis det å se jasmin på et lerret får oss til å huske duften, hvorfor ikke gjøre den eksplisitt i utstillingsrommet også?
Ved siden av er mange av verkene utstilt fotografier av plantene i sin naturlige tilstand, skapt av kunstneren Paula CodoñerDisse bildene gir mulighet for en direkte sammenligning av den virkelige arten med dens kunstneriske tolkning, i en «finn skatten»-lek som er spesielt appellerende til barn. Aktiviteten oppmuntrer dem til å finne planten som er gjemt i maleriet, og skjerper dermed observasjonsevnen deres.
Avslutningen av omvisningen har også blitt tenkt som en sensorisk opplevelse. I det siste rommet stilles det ut et enkelt verk, fokusert på en hage, akkompagnert av et lydstykke basert på ekte lyder fra et hageområdeSummingen fra en fontene, sangen fra svarttroster og spurver, summingen fra en humle som krysser scenen. Alt dette skaper en altoppslukende atmosfære som fungerer som et forsiktig farvel til utstillingen.
Fra museum til papir: en katalog for å følge plantesporet i kunsten
Arrangørene er klar over at ikke alle vil kunne besøke de forskjellige CaixaForum-arenaene, og har derfor publisert en katalog som gjengir utstillingsrutenDenne boken samler ikke bare bilder av verkene, men inkluderer også tekster som beskriver dem. botaniske historier av hvert verk, ledsaget av fotografier av både planteartene og maleriene, skulpturene og dekorative gjenstander.
Boken inneholder også en Artikkel dedikert til botanisk fotografis historie, signert av Beatriz Sánchez Torija, et medlem av avdelingen for tegninger, trykk og fotografier ved Pradomuseet. Denne teksten setter i kontekst hvordan flora har blitt dokumentert gjennom fotografi siden begynnelsen, og hvordan det fotografiske bildet også har påvirket måten planter er representert i andre kunstneriske disipliner.
Katalogen er ment som et nyttig verktøy både for de som besøker utstillingen og ønsker å fordype seg i detaljene som sees i galleriet, og for de som er interessert i forholdet mellom kunst, vitenskap og natur uten å kunne reise. På en måte lar det deg forlenge den spaserturen blant malerier og hager som utstillingsprosjektet foreslår hjemme.
Både Prado-museet og La Caixa-stiftelsen understreker at dette arbeidet er et resultat av samarbeid mellom en rekke tekniske team og restaureringsteamMuseets restaureringsverksted har spilt en sentral rolle i å restaurere det opprinnelige utseendet til mange verk, som nå viser frem tidligere nesten usynlige plantedetaljer. Direktøren for Prado, Miguel Falomir, har offentlig støttet forpliktelsen til denne forskningslinjen, som et tillegg til andre tematiske reiseruter som er utviklet i kunstgalleriet de siste årene.
Eduardo Barba hadde selv tidligere kuratert en utstilling på Prado. botanisk reiserute innenfor de permanente samlingeneDen forrige utstillingen, som fokuserte på å lokalisere viktige planter i forskjellige rom, utvider nå denne tilnærmingen i et mer konsentrert og lærerik format, og bringer til allmennheten en disiplin som ofte trer i bakgrunnen til store historiske eller religiøse fortellinger.
Gjennom denne reiseturen til Girona og andre byer som Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilla og Valencia, viser prosjektet at Se rolig på plantene i maleriene Det endrer måten vi forstår scener, karakterer og landskap på. Det som ved første øyekast virket som en enkel blomsterdekorasjon, blir ved nærmere ettersyn en nøkkel til å tyde budskap, stemninger og kulturelle referanser som europeiske kunstnere har vevd inn i verkene sine gjennom århundrene.
